mano
maestra del no olvido
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Después
de tantos conflictos y de franquear tantas etapas, hoy veo con bastante
claridad el camino recorrido y comprendo, por qué he rechazado siempre
con tanta obstinación un estatus oficial e institucional.
O quizá: por qué han sido rechazados por mí y por mi teatro los
privilegios y las condiciones que se corresponden con esa posición
social. Porque mi teatro ha sido siempre una verdadera Barraca de Feria:
El verdadero teatro de la emoción.
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Los
clichés de la Memoria
En nuestro archivo de la memoria hay
"ficheros",
clichés registrados por nuestros sentidos.
Se trata, en general, de detalles que
aparentemente carecen de importancia,
pobres restos, fragmentos...
¡INMÓVILES!
Y lo que resulta más importante,
TRANSPARENTES
como los negativos fotográficos.
Seles puede superponer.
Por eso no hay que asombrarse de que,
por ejemplo, los acontecimientos del pasado
se adhieran a los presentes,
que se mezclen con los personajes,
que tengamos serios problemas con la historia,
la moral, las convenciones.
Las olas de la memoria, tranquilas y claras,
se agitan bruscamente
y los elementos se desencadenan.
Es el INFIERNO.
En la cámara de la imaginación y de la memoria
viven PERSONAJES HUMANOS.
No, sería mejor decir
que han sido "depositados" allí.
Sería mucho más sencillo decir que están muertos,
que no pertenecen a nuestra vida diaria.
Tratan desesperadamente de reconstruir,
con su memoria difuminada,
aquello que fue su vida, su felicidad o su miseria.
Sólo les quedan palabras inútiles,
letanías recitadas sin fin y sin esperanza.
Han hecho un alto en el camino para llegar al fin,
agotados,
a este Albergue de la Memoria.
No son capaces de reconstruir una determinada acción.
Son como ruinas de acontecimientos pasados.
Hoy, en este pobre Cámara de la Imaginación,
se han encontrado
con las CRUCES de un CEMENTERIO de pueblo,
como si yo estuviera buscando
otros secretos que los antiguos,
los más lejanos.
EL HUMOR BURLÓN Y LA IRONÍA NO ME DEJAN.
Con un gesto de humor negro,
con una carcajada de bufón,
me sirvo de las misitificaciones del circo,
de los procedimientos sospechosos
de la vileza.
Para conseguir la paz,
puedo conseguir la paz,
puedo incluso llamar a esta habitación
EL DEPÓSITO DE CADÁVERES DEL CEMENTERIO
o, si no, EL ALBERGUE DE LA MEMORIA.
He contratado, incluso,
a un lúgubre propietario para este local.
 Antes
de que los recuerdos y la imagen de esta escena desaparezcan para siempre,
entes de que este pobre Pierrot se aleje para no volver, quiero expresar
algo que, quizás, podrá definir de la manera más profunda y sencilla mi
aproximación el teatro. Aunque en el curso de los diferentes períodos se
han sucediddo las distintas "etapas" y "detenciones"
de mi camino, he escrito sobre piedras milenarias el nombre de los
lugares: Teatro Informal, Teatro Cero, Teatro Imposible, Teatro de la
Realidad Degradada, Teatro Viaje, Teatro de la Muerte, en algún lugar, en
último plano, siempre estaba la misma BARRACA DE FERIA.
Todos estos nombres
intentan solamente protegerla de la estabilización oficial y académica.
En el fondo eran como los títulos de los largos capítulos en los que
salía vencedor de los peligros en esta vía que conduce siempre a lo
DESCONOCIDO y a lo IMPOSIBLE.
Durante casi medio
siglo, la pobre Barraca de Feria, sepultada en el olvido, ha permanecido
oculta detrás de las ideas puristas, las revoluciones del
constructivismo, las manifestaciones surreslistas, la metafísica del arte
abstracto, los "happenings", las ambientaciones surrealistas,
los teatros abiertos, conceptuales, los anti-teatros las grandes batallas,
las grandes esperanzas, las grandes ilusiones y, al mismo tiempo, las
catástrofes, las decepciones, las piruetas pseudo-científicas.
Después de tantos
conflictos y de franquear tantas etapas, hoy veo con bastante claridad el
camino recorrido y comprendo, porqué he rechazado siempre con tanta
obstinación un estatus oficial e institucional.
O quizá: porqué han
sido rechazados con tanta obstinación por mí y por mi Teatro los
privilegios y las condiciones que se corresponden con esa posición
social. Porque mi teatro ha sido siempre una verdadera Barraca de Feria.
EL VERDADERO TEATRO DE LA EMOCION.
Tadeusz
Kantor
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 La obra plástica de
Kantor es tan sugestiva y perturbadora como su tetatro.
Desde
1934, fecha en que comienza sus estudios de pintura y escenografía en la Academia de
Bellas Artes de Cracovia, hasta su muerte en 1990, Kantor ha mostrado al
público su extraordinaria versatilidad artística:
exposiciones, hapennings, embalajes, teatro... durante su
trayectoria, además de las obras de Cricot2, ha montado, creado
escenografías y confeccionado trajes de numerosos autores teatrales,
entre ellos: Shakespeare, Ionesco, Corneille, Anouilh, Bernard Shaw... y La zapatera
prodigiosa de García Lorca.
La Fundació Caixa de Catalunya junto a la Cricoteka y la Fundación Arte y
Tecnología, organizaron en 1997 (Madrid-Barcelona) la primera exposición de la obra plástica de Kantor en
España.
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TEATRO
1938.- La muerte de Tintagiles, de Maeterlinck
1942.- Balladyna, de Juliuz Slowacki
1944.- La vuelta de Ulises, de Stanislaw Wyspianski
1945.- El indigno y los dignos, de Józef Czechowicz
1955.- Junto con Maria Jarema funda Cricot2
1956.- El pulpo, de St. I. Witkiewicz
1957.- El circo, de Kazimierz Mikulski
1961.- En la casa de campo, de St. I. Witkiewicz
1963.- El loco y la monja, de St. I. Witkiewicz
1966.- El armario, basado en En la casa de campo, de St. I. Witkiewicz
1968.- La gallina de agua, de St. I. Witkiewicz
1972.- Zapateros, de St. I. Witkiewicz
1973.- Las graciosas y las monas, deSt. I. Witkiewicz
1975.- La clase muerta
1980.- Wielopole, Wielopole
1985.- ¡Que revienten los artistas!
1988.- Nunca más volveré aquí
1990.- Hoy es mi aniversario
HAPPENINGS Y EMBALAJES
1957.- El circo, de K. Mikulski, primer embalaje
1965.- Critotage, primer happening en Polonia
1966.- Línea de separación y Gran embalaje, happenings
1967.- La carta, happening-Cricotage, Panorámica del mar a orillas del
Báltico, happening
1968.- La lección de anatomía, Encuentro con el rinoceronte y Homenaje a
Maria Jarema, happenings. La silla embalada, embalaje
1969.- El Teatro Imposible, happening
1979.- ¿Dónde están las nieves de antaño?, critotage
PELÍCULAS Y VIDEOS
Kantor ist da, 1968, dirigida por Dietrich Mahlow
Bolsas, Armario y Paraguas, 1972, dirigida por Dietrich Mahlow
El Guardarropa, 1973, dirigida por Krysztof Miklaszewski
La clase muerta, 1976, dirigida por Andrej Wajda
Tadeusz Kantor, die Familie aus Wielopole, 1980, realizada por
Michael Kluth
Kantor, 1985, realizada por Andrej Sapija (documental)
El teatro de Tadeusz Kantor, 1985, realizada por Denis Bablet
(documental)
Mi historia del arte, 1985, dirigida por Krysztof Miklaszewski
Que revienten los artistas!, 1987, dirigida por Natan Lilienstein
El regreso de Ulises, 1989, dirigida por Andrej Sapija
La clase muerta, 1989, dirigida por Natan Lilienstein
MANIFIESTOS, TEXTOS
Y ESCRITOS
1960.- Manifiesto del Teatro Informal
1962.- Embalajes
1963.- El Teatro Zero y el Teatro Autónomo
1970.- Multipart y Manifiesto 70
1973.- Teatro Imposible
1975.- El Teatro de la Muerte (ediciones de la Flor, Buenos Aires 1984)
1978.- Pequeño Manifiesto
1986.- Lecciones milanesas
La clase muerta (Pipirijaina 25)
¡Qué revienten los artistas! (Cuadernos El Público 11). Que rebentin els artistes (Mercat de les
Flors, en catalán)
Wielopole, Wielopole (Pipirijaina 19-20). Wielopole, Wielopole (Mercat de les
Flors, en catalán)
El pop o la visió hirkanesa del món (traducción de J. M. de Segarra,
Institut del Teatre (Biblioteca Teatral, 79)
SOBRE KANTOR (en castellano)
El teatro de Tadeusz Kantor, de Marcos Rosenzvaig (Editorial
Leviatán, Buenos Aires 1995)
Tadeusz Kantor, la
escena de la memoria (catálogo para la exposición Madrid-Barcelona,
Fundació Caixa de Catalunya, 1997)
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REVISTAS (en castellano)
Pipirijaina 19-20, Reinventar la vanguardia (entrevista), texto
íntegro de Wielopole, Wielopole, Manifiestos...
Primer Acto 189, textos de Kantor, Dos manifiestos, texto de
Wielopole, Wielopole...
Pipirijaina 25, Texto de La clase muerta, El Teatro de la Muerte...
El Público 22-23
Cuadernos El Público 11 ¡Qué revienten los artistas!
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Tadeusz
Kantor nació el 6 de
abril de 1915 en Wielopole y murió en Cracovia el 8 de diciembre de 1990
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